El presente WIki tiene como finalidad recolectar los materiales relacionados con el tema de la lucha libre
El tema de lucha libre es del interes de los niños como resultado de un proceso democrático
El propósito es fortalecer las competencias de comunicación oral y ecrita, para lo cual el profesor se apoyará en las diferentes herramientas colaborativas de la WEB 2.0
Durante el proceso se tiene considerado las actividades de ínvestigación, argumentación, debate, análisis uso de la tecnología y trabajo colaborativo
El producto final es un Blog conteniendo la información respecto a las investigaciones realizadas por los diferentes equipos, un Wiki con los diferentes recursos encontrados y opiniones de los propios alumnos
La evaluación considera las aportaciones que los alumnos durante el transcurso del proyecto y las evidencias plasmadas en los diferentes espacios virtuales de colaboración que se utilizan
Se contará con una linea del tiempo sobre la lucha libre como producto de la investigación
La opinión en referencia a la lucha libre es variada, desde el que califica como un deporte olímpico con miles de años de historia, hasta el que considera que solo es una grotesca distorsión de un deporte o llamesé una parodia, una escena teatral vistosa de parafernalia, gritos, y algo de malabarismo con una gran dosis de violencia y poca sensibilidad.
Hay reinos irreconciliables. En nuestro país viven algunos reyes terrenales que se desean mutuamente sequía neuronal y se acusan de los más elementales errores; los conocemos con el nombre de: intelectuales. Un ejemplo muy claro, es la lectura antagónica que realizan Enrique Serna y Carlos Monsiváis sobre la lucha libre: uno la califica de “ramplonería idealizada”, una “idealización de la cultura popular urbana”, “teatro guiñol deprimente y patético” y el segundo lo describe con analogías generosísimas como “teatro de la teología a topes”. Vaya, vaya con la sabiduría de nuestras queridas majestades. A pesar de lo anterior y de saber que estoy estimulando el populismo y paternalismo intelectual, le compartiré a los “indefensos lectores” una meditación sobre un elemento vital de la lucha libre: la máscara. Ésta, llego al mundo del pancracio de nuestro país en el año de 1934, en una función en la que luchó Luís Núñez “El enmascarado” en la antigua Arena México. Sin embargo, pasaron varios años antes de que el uso de la “tapa” se popularizara; quizá el primero que causó verdadero furor entre los devotos de la maroma fue el maestro de maestros Murciélago Velázquez.
Fue hasta los años cuarenta, cuando aparecieron luchadores enmascarados que le dieron el impulso definitivo: Mr. X, la Bestia Roja, Bum Bum, Black Shadow, El Santo y Blue Demon “El manotas”. En los años sesenta, el surgimiento de infinidad de personajes que alimentaban la industria de la incógnita y la aparición de nuevos materiales produjo la aparición y consolidación de una figura importante de la confección artesanal: Don Ranulfo López. La siguiente década, es considerada como el apogeo en cuestión de calidad, materiales y creatividad de los diseños. A pesar de las evoluciones que ha tenido la máscara, existen mascareros que han sabido perfeccionar su arte –lo agradece la respetable afición– al utilizar cientos de telas, materiales, colores y quimeras de manera magistral. A manera de Top Ten, podemos mencionar a: Ranulfo López, La furia, Mr. Rolling, Cacao Planning, Alejandro Rodríguez, Ojisan, Leopoldo López, Estrella Blanca, Antonio Martínez y Arturo Bucio. Otros menos conocidos son: Shuhei Harada “Goyo” y Osiris. Tal variedad de creadores ha motivado la aparición de “catadores” y coleccionistas de máscaras; mismos que hacen un estudio detallado de su historia, anatomía, confección y originalidad. Una tapa puede tener varios detalles: orejas, antifaz, agujetero, aplicaciones, lengüeta y aditamentos. Sin embargo, lo que me resulta de mayor atractivo del exterior de las máscaras son los símbolos; los cuales pueden ser prehispánicos, fuerzas de la naturaleza, científicos, comerciales, políticos, universales, del mal o la santidad. Lo más interesante del tema, es que no sólo los luchadores usan máscaras. El anonimato es clave en una nación como la nuestra. “México es un país enmascarado”. Cuando las usamos nos trasformamos; se vuelven nuestros amuletos, tótems; nos protegen, resguardan; nos convierten en otra persona, lo que no somos y deseamos ser; asimilamos sus características y su invencibilidad; nos infunden valor y nos da la oportunidad de tener un alter ego; nos hacen desear lo que nos infunde miedo e inseguridad ¿Y ustedes, usan máscara o cabellera?
Diego García Rivas
LOS MOTIVOS DE LA MAREA
El presente WIki tiene como finalidad recolectar los materiales relacionados con el tema de la lucha libre
El tema de lucha libre es del interes de los niños como resultado de un proceso democrático
El propósito es fortalecer las competencias de comunicación oral y ecrita, para lo cual el profesor se apoyará en las diferentes herramientas colaborativas de la WEB 2.0
Durante el proceso se tiene considerado las actividades de ínvestigación, argumentación, debate, análisis uso de la tecnología y trabajo colaborativo
El producto final es un Blog conteniendo la información respecto a las investigaciones realizadas por los diferentes equipos, un Wiki con los diferentes recursos encontrados y opiniones de los propios alumnos
La evaluación considera las aportaciones que los alumnos durante el transcurso del proyecto y las evidencias plasmadas en los diferentes espacios virtuales de colaboración que se utilizan
Se contará con una linea del tiempo sobre la lucha libre como producto de la investigación
Se detalla el plan en la siguiente presentación:
La opinión en referencia a la lucha libre es variada, desde el que califica como un deporte olímpico con miles de años de historia, hasta el que considera que solo es una grotesca distorsión de un deporte o llamesé una parodia, una escena teatral vistosa de parafernalia, gritos, y algo de malabarismo con una gran dosis de violencia y poca sensibilidad.
Máscaras vemos
Mayo 14, 2008 · 4 comentarios
Hay reinos irreconciliables. En nuestro país viven algunos reyes terrenales que se desean mutuamente sequía neuronal y se acusan de los más elementales errores; los conocemos con el nombre de: intelectuales. Un ejemplo muy claro, es la lectura antagónica que realizan Enrique Serna y Carlos Monsiváis sobre la lucha libre: uno la califica de “ramplonería idealizada”, una “idealización de la cultura popular urbana”, “teatro guiñol deprimente y patético” y el segundo lo describe con analogías generosísimas como “teatro de la teología a topes”. Vaya, vaya con la sabiduría de nuestras queridas majestades.A pesar de lo anterior y de saber que estoy estimulando el populismo y paternalismo intelectual, le compartiré a los “indefensos lectores” una meditación sobre un elemento vital de la lucha libre: la máscara. Ésta, llego al mundo del pancracio de nuestro país en el año de 1934, en una función en la que luchó Luís Núñez “El enmascarado” en la antigua Arena México. Sin embargo, pasaron varios años antes de que el uso de la “tapa” se popularizara; quizá el primero que causó verdadero furor entre los devotos de la maroma fue el maestro de maestros Murciélago Velázquez.
Fue hasta los años cuarenta, cuando aparecieron luchadores enmascarados que le dieron el impulso definitivo: Mr. X, la Bestia Roja, Bum Bum, Black Shadow, El Santo y Blue Demon “El manotas”. En los años sesenta, el surgimiento de infinidad de personajes que alimentaban la industria de la incógnita y la aparición de nuevos materiales produjo la aparición y consolidación de una figura importante de la confección artesanal: Don Ranulfo López. La siguiente década, es considerada como el apogeo en cuestión de calidad, materiales y creatividad de los diseños.
A pesar de las evoluciones que ha tenido la máscara, existen mascareros que han sabido perfeccionar su arte –lo agradece la respetable afición– al utilizar cientos de telas, materiales, colores y quimeras de manera magistral. A manera de Top Ten, podemos mencionar a: Ranulfo López, La furia, Mr. Rolling, Cacao Planning, Alejandro Rodríguez, Ojisan, Leopoldo López, Estrella Blanca, Antonio Martínez y Arturo Bucio. Otros menos conocidos son: Shuhei Harada “Goyo” y Osiris.
Tal variedad de creadores ha motivado la aparición de “catadores” y coleccionistas de máscaras; mismos que hacen un estudio detallado de su historia, anatomía, confección y originalidad. Una tapa puede tener varios detalles: orejas, antifaz, agujetero, aplicaciones, lengüeta y aditamentos. Sin embargo, lo que me resulta de mayor atractivo del exterior de las máscaras son los símbolos; los cuales pueden ser prehispánicos, fuerzas de la naturaleza, científicos, comerciales, políticos, universales, del mal o la santidad.
Lo más interesante del tema, es que no sólo los luchadores usan máscaras. El anonimato es clave en una nación como la nuestra. “México es un país enmascarado”. Cuando las usamos nos trasformamos; se vuelven nuestros amuletos, tótems; nos protegen, resguardan; nos convierten en otra persona, lo que no somos y deseamos ser; asimilamos sus características y su invencibilidad; nos infunden valor y nos da la oportunidad de tener un alter ego; nos hacen desear lo que nos infunde miedo e inseguridad ¿Y ustedes, usan máscara o cabellera?
Diego García Rivas
LOS MOTIVOS DE LA MAREA
copia este enlace para ver mapa representativo
http://maps.google.com/maps?q=19.257618,-99.105365&num=1&t=h&sll=37.0625,-95.677068&sspn=23.875,57.630033&ie=UTF8&ll=19.257329,-99.105365&spn=0.002568,0.003449&z=18